Jun
1
to Sep 30
Apr
26
10:00 PM22:00
Apr
26
10:00 PM22:00
Jan
16
to Sep 26
VESTLANDSUTSTILLINGEN
Vestlandsutstillingen er ei årleg turnerande utstilling med verk av kunstnarar som har tilknyting til Vestlandet. Utstillinga skal vise fram samtidskunst av høg kvalitet som speglar den vestlandske kunstscena slik den føregår i lokale, nasjonale og internasjonale kontekstar ut mot resten av landet.
Som einaste kuraterte landsdelsutstilling blir søkjarar til Vestlandsutstillingen kvart år etter open utlysing vurdert av profesjonelle kuratorar eller kunstnarar. Einaste krav er at ein har ei tilknyting til Vestlandet. Det kan innebere at ein er fødd her, har vakse opp, studert eller vore permanent busett ein periode i eitt av fylka Rogaland, Vestland eller Møre og Romsdal.
May
10
to Sep 14
FORCES – DYRDAL KVASBØ TINGLEFF
Exceptional in scale, FORCES - Dyrdal Kvasbø Tingleff presents a wide selection of works dating from the 2000s to the present day, created by three internationally renowned Norwegian artists: Kari Dyrdal, Torbjørn Kvasbø and Marit Tingleff.
I am very proud to be the co-curator for the for the exhibition FORCES along with Anne Britt Ylvisåker, KODE and Frank Falch, SKMU!
With their curiosity, courage and determination to test materials, technology and work methods, the artists Kari Dyrdal, Torbjørn Kvasbø and Marit Tingleff have transformed their disciplines into something new and different. This summer, KODE presents a major exhibition of their work.
In the mid-1970s, the textile artist Kari Dyrdal and the ceramicists Torbjørn Kvasbø and Marit Tingleff all began their studies at the National College of Art and Design in Bergen. It was a time when the crafts field was experiencing perhaps the most profound upheaval since the early years of the 20th century – both inside and outside Norway. Old ideals of form and function were being swept aside by innovative approaches to materials and free artistic expression. It was a period that didn’t pass quietly in Bergen.
Forty years later, Dyrdal, Kvasbø and Tingleff are still deeply committed to the materials they chose back then. All three work in large formats at the limits of physical possibility, yet they differ in their strategies for reaching that point: Dyrdal has replaced the loom with a computer, using her practical experience to explore digital textiles. Kvasbø fires his huge tubular sculptures in self-built, wood-fired kilns. Tingleff blurs the boundary between plates and painting in clayware that explores familiar forms on an unfamiliar scale.
Foto: Dag Fosse
Jan
23
to Apr 12
Beyond G(l)aze
Beyond G(l)aze aims to give insight into how a selection of Norwegian and Chinese artists transform clay into exiting works of art, and to show the strong position of ceramics in international contemporary art. The featured works represent similarities and differences between two cultured that are often perceived as very different. China’s ceramic tradition dates back several thousand years, whereas Norwegian ceramic history is considerably shorter and simpler. Tradition can signify identity and strength, but it can also increase the pressure of expectation. It can be defied or emphasized, but no matter what, it is there. The exhibition shows how artists with diverse ceramic standpoints choose to meet the challenges posed by clay – technically, artistically, and in terms of craftsmanship – and how their works are reflections of Norwegian and Chinese history and contemporary life.
Exhibiting artists
Ingrid Askeland (N)
Lu Bin (C)
Liu Danhua (C)
Feng Feng (C)
Huang Huanyi (C)
Liu Jianhua (C)
Steinar Haga Kristensen (N)
Torbjørn Kvasbø (N)
Nils Martin (N)
Anne Helen Mydland (N)
Irene Nordli (N)
Linn Pedersen (N)
Lu Pinchang (C)
Corrina Thornton (N)
Ai Weiwei (C)
Chen Xiaodan (C)
Curatorial team: Feng Boyi and Wang Dong (China), Heidi Bjørgan and Bjørn Inge Follevaag (Norway)
Producer: Norwegian Crafts
Collaborating partners: Suzhou Jinji Lake Art Museum and KODE
Photo documentation: Dag Fosse | KODE
May
3
to May 27
Colourless - Rogaland kunstsenter
Borghild Unneland, Kim Simonsson, Torbjørn Kvasbo, Kjell Rylander. Kurator Heidi Bjørgan
Mar
23
to Jun 24
Galleri F 15 TIME OUT - TENDENSER 2012
Tendenser er Galleri F 15s årlige utstilling med fokus på samtidskunsthåndverk, og etablert som en institusjon på kunsthåndverksfeltet i Norden. Siden begynnelsen av 1970-tallet har Tendenser undersøkt og satt fokus på det som rører seg innen samtidskunsthåndverket, og vist fagfeltets enorme utvikling, i form og funksjon, størrelse og innhold. Tendenser er gjennom årene kuratert av en rekke profilerte nordiske fagpersoner. Time Out. Tendenser 2012 er den 39. i rekken.
De seneste årenes Tendenser har stilt spørsmål om hva kunsthåndverk er og bør være og hvor grensen går mellom kunsthåndverk og billedkunst. I årets utstilling beveger kurator Heidi Bjørgan seg utenom disse problemstillingene og åpne for en større fordypelse i materialene, bort ifra taktiske spilleregler, smarte strateger og diskusjoner. Tittelen Time Out. Tendenser 2012 signaliserer et ønske om en tenkepause og en annen tilnærming til fagfeltet. Bjørgan drister seg utenom de konseptuelle diskusjonene og ber om nettopp time-out! Hun ønsker at vi skal stoppe opp, la oss engasjere og utfordre av det som hvert enkelt materiale; glass, tre, keramikk, tekstil og metall, åpner for. -Jeg er opptatt av at det lages god kunst, sier Heidi Bjørgan. Enten det er kunsthåndverk eller billedkunst. Derfor er årets tendenser ikke et innlegg i debatten om kunsthåndverk eller billedkunst.
35 arbeider av etablerte og profilerte kunshåndverkere er hentet fra to land: Norge og Finland. Avgrensingen åpner for en grundigere følelse av og innsikt i den materialbevisstheten som gjør seg gjeldende i de to land, med de forskjeller og likheter som måtte finnes.
KUNSTNERE
Andrew Barton (NO), Svein Narum (NO), Signe Solberg (NO) Anne Thomassen (NO), Tove Tømmerberg (NO), Borghild Rudjord Unneland (NO), Rikka Latva-Somppi (FI), Sari Liimatta (FI), Nithikul Nimkulrat (FI), Kim Simonsson (FI), Caroline Slotte (FI).
KURATOR
Heidi Bjørgan
Jan
28
to Mar 18
Signert Inger Waage
Vestlandske Kunstindustrimuseum, Bergen, Norway | January 28th - March 18th, 2012
It will be a colourful event when the playful designs by Inger Waage are presented for the first time in a solo exhibition. The artist was a designer at Stavangerflint and Figgjo Fajanse between 1953-1979, and during her time produced an enormous amount of crockery and fine crafts. This perhaps makes Waage the artist behind many of the artefacts in peoples homes, even without being aware of it. Waages designs became very popular in Norway but also abroad. Her decor is popular amongst collectors and a design orientated audience all over the world. Waages most famous designs were Bambus, Mesterkokken, Kon-Tiki and Glory.
The exhibition is produced by the museum as a part of the celebration of the 125 years anniversary
Photo documentation: Dag Fosse | KODE
Oct
27
to Nov 19
B.T . 11 - Bergen Timeline - KRAFT
Med: Tove Tømmerberg, Irene Nordli, Kunstnergruppen Temp, Siri Brekke, Astrid Sleire, Siri Haaskjold, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Kari Skoe Fredriksen, Svein Thingnes, Heidi Bjørgan, Harald Solberg, Toril Redalen og Caroline Slotte.
Innen den keramiske fagtradisjonen var det tidligere tabu å blande keramikk og readymade. Dette har endret seg i løpet av de siste årtiene - bildet er faktisk snudd fullstendig på hodet. Fredag d. 28. oktober kl. 18 åpner utstillingen Bergen timeline 2011 på Galleri Format og den setter fokus på nettopp dette. Innledende tale holdes av tidligere rektor på KHiB og professor på Institutt for Keramikk, Nina Malterud.
Utstillingen B. T. 2011 viser hvordan kunstnere som arbeider med det keramiske materialet har pustet liv i gamle og nye masseproduserte keramiske ting. Kunstnerne har anvendt ting i både hel eller ødelagt stand i verkene sine, samt teknikker og materialer fra industriell produksjon. Fra å være et materialbasert fag utvides feltet og åpner seg mot keramikkindustrien og populærkulturen. B. T. 2011 er kuratert av Heidi Bjørgan. Bjørgan har også selv, som kunstner og som medlem i kunstnergruppen Temp, deltatt i denne utviklingen innen de keramiske kunstfag.
B. T. 2011 er en retrospektiv utstilling som tar utgangspunkt i arbeider til kunstnere utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen (daværende Kunsthåndverkskolen i Bergen), fordi skolen og miljøet i Bergen har spilt en sentral rolle i omveltningen. I forordet til utstillingskatalogen, stiller førstekonservator ved Kunstmuseene i Bergen, Permanenten, Anne Britt Ylvisåker, spørsmålet: “(…) korleis forstå at ei slik totalomvelting skjer nettopp i Bergen nettopp når det skjer?” Ylvisåker kommer i sin tekst nærmere inn på Bergensmiljøets sentrale rolle, mens Bjørgan i utstillingslokalene trekker opp historiske linjer med Svein Thingnes' og Harald Solbergs arbeider - linjer som går tilbake til tendensens spede begynnelse på 1970-tallet og 80-tallet. Hovedfokuset i B. T. 2011 er dog verker fra det to siste tiår hvor de største endringene skjedde, og så trekkes det linjer helt frem til samtidskunsten med verker som er produsert til utstillingen.
De deltakende kunstnere er, foruten de allerede nevnte, Bjørgan selv og kunstnergruppen Temp: Irene Nordli, Tove Tømmerberg, Kari Skoe Fredriksen, Anne Helen Mydland, Siri Brekke, Jens Erland, Siri Haaskjold, Toril Redalen, Caroline Slotte og Astrid Sleire. Alle er kunstnere som, med Anne Britt Ylvisåkers ord:
”Utan blygsel har (…) boltra seg i og lete seg inspirere av det materialet verkstadskeramikarar har kjent seg trua av og teke avstand frå i meir enn eit hundrår (…)”
B. T. 2011 føyer seg inn i en rekke utstillinger i Bergen som for tiden kretser rundt temaene redesign og gjenbruk. Eksempler er: Glenn Adamson på Hordaland Kunstsenter, Kjell Rylander på Rom 8 og utstillingen på Galleri S12. Utstillingens kurator Heidi Bjørgan står også bak den internasjonale gruppeutstilling, Ting Tang Trash på Permanenten, der har readymades/found objects i fokus.
Sep
17
to Mar 8
Ting Tang Trash
Oppvinning er når verdiløse gjenstander og avfall får ny og høyere verdi.
I den internasjonale utstillingen "Ting Tang Trash: oppvinning i samtidskeramikken" vil hele Permanenten bli tatt i bruk. Utstillingen viser billedkunst og kunsthåndverk hvor industrielt avfall og gjenstander i keramisk materiale er utgangspunktet for nye verk. Det er første gang i Permanentens historie at en ekstern kurator har fått slå seg løs i museet, og kurator Heidi Bjørgan har valgt å vise kunstverkene både i Singersamlingen, Kinasamlingen, trappehallene og flere andre steder i museet. Utstillingen viser resultatet av et forskningsprosjekt kalt K-verdi, hvor fagpersoner fra Permanenten og Kunsthøgskolen i Bergen sammen har forsket på bruk av søppel og readymades i keramikkunst. Leder av forskningsprosjektet: Jorunn Veiteberg.
Exhibiting artists
Barnaby Barford (GB), Neil Brownsword (GB), Marek Cecula (PL), Nicole Cherubini (US), David Cushway (GB), Robert Dawson (GB), Jens Erland (NO), Gésine Hackenberg (DE/NL), Susanne Hangaard (DK), Gitte Jungersen (DK), Hella Jongerius (NL), Håkan Lindgren (SE), Carol McNicoll (GB), Anne Helen Mydland (NO), Evert Nijland (NL), Irene Nordli (NO), Ted Noten (NL), Ruta Pakarklyte (LT/NO), Kjell Rylander (SE), Richard Slee (GB), Paul Scott (GB), Caroline Slotte (FI), Linda Sormin (TH/CA/US), Jimmy Stambrandt (SE), Hans Stofer (CH/GB), Per B. Sundberg (SE), Svein Thingnes (NO), Clare Twomey (GB)
Photo documentation: Dag Fosse | KODE
Aug
5
to Aug 26
Nov
20
to Dec 20
That was then...This is now
Utstillingen Made in Scandinavia: That was then... This is now var en utstilling som diskuterte skillelinjene mellom design, billedkunst og kunsthåndverk fra en kunsthåndverkers perspektiv.
Exhibiting artists
Pia Aleborg, Bjørn Båsen, Erik Hellsten, Maria Johansson, Åsa Jungnelius, Göran Kling, Håkan Lindgren, AnnaSofia Mååg, Marianne Pedersen og Anders Ruhwald.
Exhibition text (Norwegian): Tidsmarkering by Glenn Adamson
Press release (English): That was then... This is now
Hordaland kunstsenter ress release (Norwegian): That was then... This is now
Jul
23
10:00 AM10:00
Made in Sweden
Temp presented 5 glass makers all graduates from Konstfack in Stockholm. They call themselves Svorsk, Norwegians Benjamin Slotterøy and Halvard Skeie Børgesson, and Sweedish Ludvig Løfgren, Åsa Jungnelius and Gabriella Høglin. Their intention behind Svorsk is to explore and actualize the glass as an contemporary expression and material. Glassmaking takes years to learn and is a process that involves great patience. Their works show how one can work for or against this traditional material.
The exhibition showed a bold play with different genres, and a comprehension of the material that has not been displayed in Bergen before. Svorsk has been procured by the National Museum of Sweden and been premiered for their new form. Furthermore, they participated at Nordic Glass exhibition and have featured in various design magazines.
Nov
23
10:00 AM10:00
Made in Scandinavia
The exhibition Made in Skandinavia discussed the dividing lines between the fine arts and the crafts from a craft makers perspective. Introducing a whole range of different works made of metal, textiles, glass and Ceramics by newly established designers from Denmark, Sweeden, Finland and Norway. The exhibition was curated by Gallery Temp as part of Hordaland arts centre Bergart program in 2002.
Temp used a former shop venue at Klosteret for the exhibition. Heidi Bjørgan was the curator.
For Made in Skandinavia a selection of works were shown as the new crafts design that came out of the Scandinavian art colleges at the time. The craft scene in 2002 laid great emphasis on the humoristic, playful and conceptual in the approach to design and crafts, often in combination with ways to present the works taken from the fine arts.
Exhibiting artists
Henrik Brandt, Ida Forss, Gabriella Höglin, Renate Nagy, Anna Ekman, Sissi Westerberg, Annasofia Mååg, Elin Aasheim, Chatrine Rinman, Viktoria Pettersson, Pia Aleborg, Erika Lövqvist, Ludvig löfgren, Sophie Chandler, Kajsa Jagare, Heidi Sachmann og Anders Ruhwald.